把孩子一起带过来，徐容是赞同的，因为瑞珏除了妻子的身份之外，还是一位母亲。
两位老人看着孩子，都围了上去：“哎呦，这孩子可真俊，眉眼挺像你呢。”
“我瞧着有点像她爸爸。”
“像妈妈更多一点。”
“孩子叫什么名字呀？”
“哇哇哇。”
二老笑呵呵地瞧着，越看越是喜欢，可是冷不丁得，袁湶家的闺女突然开始哇哇地哭了起来，弄得两位老人讪讪笑着收了手。
袁湶刚过来，又当着两位大前辈的面，看着孩子哇哇大哭，走也不是，留也不是。
两位老人历经世事，马上就瞧出了端倪，估摸着孩子刚睡醒，八成是饿了，要吃奶，便对袁湶说道：“这孩子还有点怕生呢，小袁，你先抱着她回屋里歇着吧。”
“好，那几位老师，我就先回去了。”
朱旭看着一旁的袁雨和辛月二人，笑着道：“你们俩也辛苦了一天了，也早点回去休息吧。”
辛月并不傻，明白老爷子话里的另一层意思，当即道：“好。”
等袁湶几人离开，两位老人坐在了院中的凳子上，朱旭颇为感慨地道：“这日子，热热闹闹的，过的可是真舒坦，虽说才一天，可是真是让人乐不思蜀啊。”
蓝田野笑着：“你心里要是热闹，到哪都能热闹。”
朱旭跟他掰扯了一句：“可是不一样啊，不说到哪都有人陪你说说话，就瞅瞅眼下，抬头就是天，往这一坐，微风、虫鸣，还有这洗好的水果，你敢信这是在城市里头？”
徐容坐在一旁，陪着笑，仔细观察着两位老人的神态、眼神、语气，这个年龄段，于他而言稍微有点遥远，但无论如何，都是绝佳的素材。
就像蓝田野在笔记中所说，对角色的准备，不是从接到剧本得那一刻开始，而是从成为演员那天做起，也许积累的素材，未来未必能用得上，但怕的是用得上的时候没有积累相应的素材。
他不会速写，也没法给每一个感动的瞬间留痕，只能尽可能的观察仔细一些，提取其中最精髓的部分，化为自己的储备。
蓝田野没有当着徐容跟朱旭争论这些的打算，转过头，笑呵呵地瞧着徐容，道：“小徐，关于中午吃饭那会儿体验生活的那番话，你整理整理，发表在院刊上，对了，也要把小苗和法庆的说法一并列入，他们说的虽然不全对，但是从某种程度上来说，也能够给年轻人启示，避免误入歧途。”
徐容点了点头，他早已经认知到理论的重要指导意义，依靠本能以及粗浅的基础理论，在表演上，能走到一定地步，再往前，却行不通了。
而且理论本身是随着实践不断发展的，斯氏体系中国化，也是一代代人艺人完善的。
兰法庆的说法，从某种程度上，并不能算错，他从某个群体中找共性的体验生活，在舞台上，会栩栩如生，让人看着觉得是真的。
但若是把他扔进他塑造的人物生存的群体当中，很大的机率会显得格格不入。
这是需要改进的。
朱旭似乎想起了什么，问道：“最近没听说有什么好戏啊？”
“哪还有好戏，咱们话剧是一天比一天好，他们正好倒了过来，一天比一天差，可是越是差，越挣不到钱，干的人也就越少，人一少，就没了比较、竞争，也就越不乐意下深功夫。”
徐容听着二人的谈话，问道：“您二老说的是？”
“戏曲。”
“呦，您二位都还对这个感兴趣？”
蓝田野道：“不是我们感兴趣，是习惯使然，建院初期，老院长、焦先生就提出了要建立咱们自己的表演体系，那会儿，一方面学苏联，另外一方面呢，就学传统戏曲，有一段时间，院长、焦先生还要求我们每个月看一台戏。”
“这是什么道理？”徐容诧异地瞧着二人，他还不知道院长以前还提过这种要求，“学习他们的间离手法？”
朱旭笑着摇了摇头，道：“你这可就错啦。”
蓝田野解释道：“52年那会儿，剧院刚成立的时候，我们开办了个演员学习班，每个月专门给学员们买票看戏，观摩学习，当时我们看梅兰芳、尚小云、荀慧生、周信芳、盖叫天、马连良、萧长华等顶尖戏曲名家的戏，从中颇为受益。”
徐容愈发不解，因为稍微熟悉他的人都知道，他对传统戏剧很不感冒，因为在他的考虑当中，眼下还不是借用戏曲呈现方式的时候。
而且这种不感冒，并非他个人的感受，据他所知，于是之老师在很长一段的纠结之后，同样放弃了向传统戏曲学习的打算，转而向生活取经。
确定了这个大方略之后，自此，一代“话剧之神”横空出世。
大概瞧出了徐容的疑惑，蓝田野笑着，道：“并没有让你学习戏曲的模式，我打个比方，像梅兰芳先生，他之所以被称为梅兰芳，那么多人在他身上下功夫，为什么？因为他有广泛的社会交流，比方说他和齐白石的私交很好，这对他的艺术创造是有潜移默化的作用的，戏曲那么悠久的历史，不管它的呈现方式如何，它和其他有着历史的人文传承一样，都有其自身的文化美感。”
“话剧没有固定的形式，咱们演员站在台上吐字归音，一举一动，也要有节奏和韵律、艺术的美感、感人的生趣，而这些，没有开阔的眼界、良好的修养、丰富的内存、生动的气韵、自身的功法，怎么能成功塑造艺术形象呢？”
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